ইতিহাসে রেনেসাঁ চিত্রের "স্বর্ণযুগ" হিসাবে নেমে গেছে। এটি ইতালির ক্ষেত্রে বিশেষভাবে সত্য। ইতালিয়ান রেনেসাঁর শিল্পের অন্যতম বৃহত্তম প্রতিনিধি ছিলেন চিত্রশিল্পী টিস্তিয়ান ভেলসেলিও (1488-1576) - ভিনিশিয়ান স্কুলের প্রতিনিধি।
তিশিয়ান যখন 30 বছর বয়সে ছিলেন না তখন ভেনিসের সেরা চিত্রশিল্পী হিসাবে স্বীকৃতি পেয়েছিলেন। ভিনিশিয়ান স্কুলের সকল প্রতিনিধিদের মতো তিনিও রঙের একজন মাস্টার ছিলেন।
প্রাথমিক সময়কাল
1515-1516 অবধি টিটিয়ানদের কাজের জন্য। জর্জিওনের স্টাইলের সাথে কিছুটা সাদৃশ্যযুক্ত, তিনি এই শিল্পীর কিছু অসম্পূর্ণ চিত্রকর্ম শেষ করেছেন। তবে পরে আপনি নিজের অনন্য স্টাইলটি বিকাশের বিষয়ে ইতিমধ্যে কথা বলতে পারেন। শিল্পীর প্রাথমিক রচনাগুলির মধ্যে, গেরোলোমো বার্বারিগো (১৫০৯) এর চিত্র, "ম্যাডোনা এবং শিশু উইথ সান্টস অ্যান্টনি অফ পাডুয়া অ্যান্ড দ্য রক" (১৫১১), এই সাধুদের চিত্রের আবেদন আকস্মিক নয়: ভেনিসে একটি মহামারী ছড়িয়েছে, এবং এই সাধুগণ, যেমন বিশ্বাস করা হয়েছিল, একটি ভয়াবহ রোগ থেকে রক্ষা পেয়েছেন। নবজাগরণের মানুষদের দ্বারা প্রিয় তাই প্রাচীনতার উদ্দেশ্যগুলিও শিল্পীর রচনায় শোনা যায়: "বাচ্চাস এবং আরিয়াদনে", "ভেনাসের উত্সব", "বাচানালিয়া"।
এই সময়ের মধ্যে তিতিয়ান রচনাগুলি স্মৃতিসৌধ এবং গতিশীলতা উভয় দ্বারা পৃথক করা হয়। আন্দোলন তাদের একটি তির্যক প্রান্তিককরণ দেয়। এনামেল-খাঁটি রঙগুলি সমৃদ্ধ, এবং তাদের অপ্রত্যাশিত জুটস্টেপশনগুলি পেইন্টিংগুলিকে একটি বিশেষ স্বাদ দেয়। লাল এবং নীল সুরগুলির সংমিশ্রণগুলি সাধারণ।
পরিপক্কতা
1540-50 সালে। তিতিয়ান রচনায় প্রতিকৃতিগুলি একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে: "চার্লসের ভিটাম অফ দ্য কুকুর", "ফেডেরিকো গঞ্জাজার প্রতিকৃতি", "ক্লারিসা স্ট্রোজি" এবং অন্যান্য। প্রতিকৃতিতে পোজ এবং মুখের ভাবটি সর্বদা স্বতন্ত্র এবং গোষ্ঠী প্রতিকৃতিতে রচনাগত সমাধান অক্ষরের মধ্যে সম্পর্ক প্রকাশ করে।
শিল্পীর রচনায় এখনও প্রাচীন বিষয়গুলি রয়েছে ("ভেনাস এবং অ্যাডোনিস", "ডায়ানা এবং অ্যাকটায়ন", "ইউরোপের অপহরণ") এবং বাইবেলের বিষয়গুলি: "পেনিটেন্ট মেরি ম্যাগডালেন", "কাঁটার মুকুটযুক্ত মুকুট। " এই জাতীয় বিষয়গুলিতে চিত্রশিল্পী "মনুষ্যজগতে" তার সর্বাধিক মনোযোগ দিয়ে রেনেসাঁর আদর্শের প্রতি বিশ্বস্ত রয়েছেন: পৌরাণিক ও ধর্মীয় বিষয়গুলির চিত্রগুলিতে, প্রতিদিনের, বাস্তবের বিবরণ সর্বদা উপস্থিত থাকে।
প্রয়াত তিশিয়ান
টিটিশিয়ান দেরী শৈলীটি তাঁর সমসাময়িক বেশিরভাগের মধ্যে বোঝার সন্ধান করতে পারেনি - এটি সময়ের পক্ষে এটি এতটা নতুন এবং অস্বাভাবিক ছিল। এই সময়কালে, শিল্পী আরও তরল রঙ ব্যবহার করে used রঙের প্রাক্তন nessশ্বর্য হ্রাস পাচ্ছে এবং আলোর খেলাটি সামনে আসে - রঙগুলি মনে হয় "ভিতরে থেকে ধোঁয়াটে"” মুখ্য ভূমিকাটি নিঃশব্দ সোনার সুর দ্বারা অভিনয় করা হয়, প্রায়শই ইস্পাত নীল এবং বাদামী শেড ব্যবহার করা হয়।
রচনাগুলি কম গতিশীল, আরও "আখ্যান" হয়ে ওঠে, তবে শিল্পী নাটক এবং চলাফেরাকে অন্যভাবে অর্জন করেন। বন্ধ করুন, ছবিটি এলোমেলো স্ট্রোকের বিশৃঙ্খলার মতো দেখাচ্ছে এবং কেবলমাত্র একটি নির্দিষ্ট দূরত্বে রঙের দাগগুলি মার্জ করে এবং সেগুলি থেকে "প্রোট্রুড" চিত্র পরিসংখ্যান করে। ক্যানভাসে পেইন্টগুলি প্রয়োগ করার সময়, তিতিয়ান কেবল একটি ব্রাশই নয়, একটি স্পটুলা এবং এমনকি তার আঙ্গুলগুলিও ব্যবহার করেছিলেন। স্থানগুলিতে, ক্যানভাসের কাঠামোটি উন্মোচিত হয়, যা পেইন্টগুলিকে একটি বিশেষ এয়ারনেস দেয়।
সৃজনশীলতার শেষ সময়ের চিত্রগুলির থিমটি একইরকম রয়ে গেছে: ধর্মীয় বিষয়গুলি ("এনটম্বমেন্ট", "ঘোষণা") এবং প্রাচীনত্ব: "তারকিনিয়াস এবং লুক্রিয়া", "ভেনাসের চোখের পাতায় কাজিদ")।
টিটিশিয়ানদের কাজ পুরো ইতালীয় শিল্পের বিকাশকে প্রতিফলিত করে - উচ্চ রেনেসাঁ থেকে প্রয়াত নবজাগরণ পর্যন্ত।
